Interventi mirati di durata variabile (da una a quattro ore) presso istituzioni pubbliche e private e scuole medie e superiori, focalizzati su una rilettura di classici argomenti scolastici attraverso la settima arte.
Conferenze e lezioni singole su commissione da parte di istituti pubblici o privati e realtà culturali varie, oppure nell’ambito di progetti CIPS (Cinema e Immagini per la Scuola) in qualità di Esperto formatore nell’ambito dell’educazione visiva a scuola con qualifica MIC.
Ecco alcuni titoli:
Bagliori di un presente distopico: una conferenza su cinema e distopia
Un’escursione tra cinema e letteratura che parte dal concetto di distopia, ne esplora gli esempi più significativi dalle origini della settima arte sino ai giorni nostri, osservando l’evoluzione del genere e arrivando a riflettere sui tratti distopici del nostro presente.
Nell’arco del percorso, si mettono a confronto alcuni mondi distopici della letteratura con le loro trasposizioni per immagini, stabilendo similitudini con i totalitarismi novecenteschi e indagando gli ingredienti fondanti della distopia e le ragioni del crescente successo di questo genere, in particolare presso il pubblico più giovane; a corredo, una filmografia costantemente aggiornata e testi mirati per approfondire in classe le tematiche affrontate.
La conferenza è arricchita da musiche, immagini e numerosi brani audiovisivi e consente di partire dall’arte per arrivare a ragionare di diritti, di etica, di ambiente, di dipendenza dalla tecnologia, di sicurezza informatica e molto altro.
Principali materie scolastiche coinvolte: Inglese, Storia, Italiano, Storia dell’arte, Filosofia, Educazione Civica
Durata: 3 ore (due parti da 1h25’ circa con 10’ di intervallo a metà) – oppure 4 ore
Pubblico preferenziale: Quinte superiori
Materiali: presentazione PowerPoint con brani di film, immagini e musiche; appunti, bibliografia e filmografia (messi a disposizione dal relatore ai docenti coinvolti e alle classi partecipanti, anche a supporto dell’Esame di Stato).
L’eroe tragico in William Shakespeare
Un’esplorazione del fortunatissimo rapporto tra Shakespeare e la settima arte. Partendo dal concetto di “adattamento cinematografico” e di messa in scena, si esplorano le principali trasposizioni di capolavori shakesperiani sul grande schermo, mettendo poi a confronto tre celebri versioni di “Amleto” e di “Mac Beth”, realizzate da registi come Laurence Olivier, Franco Zeffirelli, Kenneth Branagh, Orson Welles, Akira Kurosawa, Roman Polanski.
Principali materie scolastiche coinvolte: Inglese, Italiano, Storia dell’arte
Durata: 2 ore (atto unico)
Pubblico preferenziale: Quarte superiori
Materiali: presentazione PowerPoint con brani di film, immagini e musiche; appunti, bibliografia e filmografia (messi a disposizione dal relatore ai docenti coinvolti e alle classi partecipanti).
Un viaggio attraverso i film e le serie che hanno raccontato sullo schermo (e spesso reinventato) l’età di mezzo. Dopo aver approfondito il delicato rapporto tra cinema e Storia, sulla scorta di Umberto Eco si scopriranno cinque maniere principali di concepire il Medioevo e si vedranno numerosi brani di film di diverse epoche (da “Il settimo sigillo” a “Braveheart”, da “L’armata Brancaleone” a “Excalibur” a “Le crociate”, solo per citarne alcuni) che bene le incarnano – cogliendo l’occasione anche per parlare di Pier Paolo Pasolini e dei suoi adattamenti del “Decameron” e de “I racconti di Canterbury”.
Una riflessione che attraverso immagini e musica passa in rassegna i temi, i motivi, le ricorrenze che costituiscono i fattori distintivi del Medioevo, con l’opportunità di approfondirne gli aspetti più rilevanti in rapporto ai programmi scolastici; a corredo, una ricca filmografia sul tema e testi mirati per approfondire in classe la conferenza.
Principali materie scolastiche coinvolte: Storia, Italiano, Inglese, Storia dell’arte
Durata: 2 ore (atto unico)
Pubblico preferenziale: Terze superiori
Materiali: presentazione PowerPoint con brani di film, immagini e musiche; appunti, bibliografia e filmografia (messi a disposizione dal relatore ai docenti coinvolti e alle classi partecipanti).
Che cos’è la realtà nel cinema? Qual è il suo rapporto con la realtà “vera”, quella che si manifesta alla nostra percezione al di fuori dello schermo luminoso? Quando, e fino a che punto un film può dirsi realistico? Il corso si concentra – unendo la storia e il linguaggio del cinema alla filosofia e alla critica letteraria – sulle molteplici declinazioni del rapporto tra vita e immagini, tra storia e rappresentazione, tra esperienza e narrazione.
Principali materie scolastiche coinvolte: Storia dell’arte, Italiano, Inglese
Durata: 2 ore (atto unico)
Pubblico preferenziale: scuole superiori
Materiali: presentazione PowerPoint con brani di film, immagini e musiche; appunti, bibliografia e filmografia (messi a disposizione dal relatore ai docenti coinvolti e alle classi partecipanti).
Il cinema come industria culturale
Ars gratia artis: l’arte per l’arte. Così recita il celebre slogan della Metro-Goldwyn-Mayer, una della più importanti major della storia del cinema. In realtà, al di là di casi del tutto isolati, il contenuto artistico, all’interno di quella complessa industria che è il cinema, è sempre sottoposto al giudizio insindacabile del botteghino. L’arte, in altre parole, va bene purché renda: piaccia o non piaccia, questa è la natura della Settima arte sin dal suo primo vagito. La dimensione economica è una delle chiavi per comprenderne a fondo l’impatto, il funzionamento, le (apparenti) contraddizioni interne.
Principali materie scolastiche coinvolte: materie tecniche (audiovisivo, grafica), Italiano
Durata: 2 ore (atto unico)
Pubblico preferenziale: scuole superiori (specie Licei Artistici o Istituti Tecnici con indirizzi artistici)
Materiali: presentazione PowerPoint con brani di film, immagini e musiche; appunti, bibliografia e filmografia (messi a disposizione dal relatore ai docenti coinvolti e alle classi partecipanti).
Come avviene la scrittura di un progetto audiovisivo? Quali persone e quali dinamiche ne vengono coinvolte? E in che modo scoprire le fasi e i processi di lavorazione di Hollywood può facilitare qualunque studentessa o studente nel gestire le richieste dell’ambiente scolastico, dai compiti a casa sino alla complessità dei temi di Maturità?
Principali materie scolastiche coinvolte: Italiano, materie tecniche (audiovisivo, grafica)
Durata: 2 ore (atto unico)
Pubblico preferenziale: scuole superiori
Materiali: presentazione PowerPoint con brani di film, immagini e musiche; appunti, bibliografia e filmografia (messi a disposizione dal relatore ai docenti coinvolti e alle classi partecipanti).
Come avviene la scrittura di un’opera di animazione? In cosa è simile e in cosa diversa dalla creazione di progetti live action? Quali sono le possibilità che l’animazione offre e quali i limiti o le complessità che vanno prese in considerazione sin dal principio? Un viaggio attraverso il cinema che tutti abbiamo amato sin da bambini.
Principali materie scolastiche coinvolte: materie tecniche (audiovisivo, grafica), Italiano
Durata: 2 ore con possibilità di ulteriore modulo pratico di altre 2-4 ore (o più, all’occorrenza)
Pubblico preferenziale: scuole medie e scuole superiori (specie Licei Artistici o Istituti Tecnici con indirizzi artistici)
Materiali: presentazione PowerPoint con brani di film, immagini e musiche; appunti, bibliografia e filmografia (messi a disposizione dal relatore ai docenti coinvolti e alle classi partecipanti).
Viaggio creativo nel mondo del videoclip
Partendo dall’esplorazione della storia dei videoclip, si arriva a studiare le principali tipologie di video musicali e a capire in che modo se ne può concepire uno.
Principali materie scolastiche coinvolte: materie tecniche e artistiche (audiovisivo, grafica), Storia dell’Arte, Italiano
Durata: 2 ore con possibilità di ulteriore modulo pratico di altre 2-4 ore (o più, all’occorrenza)
Pubblico preferenziale: scuole medie e scuole superiori (specie Licei Artistici o Istituti Tecnici con indirizzi artistici)
Materiali: presentazione PowerPoint con brani di film, immagini e musiche; appunti, bibliografia e filmografia (messi a disposizione dal relatore ai docenti coinvolti e alle classi partecipanti).
Incontro monografico sul cinema del grande regista giapponese (disponibile in versione da due ore o da tre ore, a richiesta).
Incontro monografico sul cinema del celebre e compianto regista polacco (disponibile in versione da due ore o da tre ore, a richiesta).
